Lame Spirale

Journal: Une phrase musicale

Lame Spirale — 2008-02-01T15:53:51Z

Ma définition

Lors d'une analyse, la phrase est généralement contenue entre deux état stables, probablement différents l'un de l'autre, et sert de chemininement de l'un à l'autre.

Ainsi une phrase sortie de tout contexte devra être jouée une seule fois et sera souvent très courte. Un arrêt sur le dernier accord devra permettre de révéler tout les sous-entendus et tout les messages cachés pour peu qu'on y mette un peu de cœur.

Donc pour une musique "binaire de base", la phrase pourra faire 5 mesures ou 9 mesures, la dernière étant conclusive.

La phrase comparativement aux cadences

N'ayant pas fait de conservatoire [1], j'ai une vision d'autodidacte des cadences, mais la façon dont je perçois les choses est qu'une cadence expose une idée musicale, tandis qu'une phrase est un cheminement d'idées.

Intuitivement, on ressent bien les phrases lorsque l'on joue du blues, je le conseil à tout le monde.

La fin de la phrase

Comme la fin de la chanson est un moment important de celle-ci, la fin de phrase est l'instant de la phrase qui va, soit conclure, soit faire s'évader ce fragment de morceau.

Alors ici une infinité de possibilités évidement, mais quelques accords remarquables, possibilités courantes sont à connaitre :

L'accord de fondamental de la tonalité de la phrase [2] quand il est un minimum tenu, va conclure proprement la phrase pour revenir sur un état stable.
L'accord de fondamental du morceau, quand il est différent de la tonalité de la phrase, a un effet conclusif aussi, même s'il est modulant. La mémoire de l'auditeur n'aura pas oublié cet accord.
L'accord de fondamental d'une autre tonalité va donner ce sentiment que la phrase voudrait repartir vers d'autres cieux.
L'accord de commencement de la phrase, même s'il est différent de la fondamental, peut donner une stabilité. Cette dernière est évidemment relative à la stabilité de cet accord lui-même car un accord trop riche [3] par exemple peut être difficile à placer dans cette situation.
Toute cadence pourrais ici être insérée

Bien travailler la fin de votre phrase permet aussi de s'habituer aux fins de chanson soignées. Cette dernière est souvent négligée, pourtant, rien de fait plus vibrer dans les salons qu'une fin de chanson raffinée.

Tout ne nous dit pas comment construire une phrase

Pour construire une phrase, le plus simple est d'avoir une sorte de répertoire de cadences perso. Voici un moyen de se familiariser avec certains enchainements :

Intellectualiser un enchainement de deux (ou plus) accords permet de trouver un point de départ. Toute idée est bonne tant qu'elle suit une logique, par exemple une certaine note commune, ou des rapports d'intervals particuliers. Personnellement j'adore me creuser la tête à ce genre de jeu, mais honnêtement on peut très bien profiter du fruit de centaines d'années de recherche musicale et partir d'une suite d'accords balisée. Ces suites sont souvent très claires, très pleine, et faciles à chanter dessus. Je n'ai pas de lien internet à vous donner étant surtout parti de livres, mais si vous en avez, cela serait très sympathique de les poster en commentaire ici même.
Pour considérer avoir rajouté cette suite d'accord à son répertoire, il est important de s'impreigner de son idée (ou de son cheminement d'idées) musical(e). Ce faisant on se familiarise avec cette suite hors-contexte. Plus précisément essayez d'entendre les "moving lines", c'est à dire les notes qui se déplacent d'un accord à l'autre dans le mouvement de la suite.
Essayer de placer cette suite dans un contexte permet de la tester. On va en fait injecter le feeling rythmique du morceau dans la cadence. Au fur et à mesure des utilisations, on validera ou non cet enchainement dans notre répertoire.

L'avantage de cette méthode est que l'on retiens les cadences qui nous plaisent le plus, et ainsi on se forge à ce niveau sa personnalité. En effet, on arrive bien mieux à faire transparaitre une personnalité en ayant un vocabulaire harmonique plutôt qu'en se réinventant à partir de zéro à chaque chanson.

Journal: Les fameux trois accords

Lame Spirale — 2008-01-07T16:49:00Z

Nul besoin de comprendre la musique classique de nos jours pour composer, mais je suis persuadé que tout musicien ou compositeur devrait au minimum comprendre et jouer le blues. Ce dernier est rentré et s'est ancré dans nos réflexes musicaux, ainsi si l'on veut faire du nouveau, il faut comprendre le vieux, c'est aussi simple que cela.

Alors qu'est ce que le Blues ? Vous avez probablement déduis du titre que harmoniquement le blues n'était qu'une suite de trois accords.

La construction

L'accord principale donne son nom à la tonalité. C'est l'accord de repos, stable et que l'on appellera fondamental. Relativement au fondamental, les deux autres sont l'accord basé sur la quarte, et l'accord basé sur la quinte. Si vous n'y connaissez pas plus que ca en harmonie ce n'est pas grave, on va les construire ensemble.

Application sur la guitare

Choisissez bien une note sur le manche, peu importe laquelle. A partir de notre note fondamentale nous allons construire l'accord fondamental et ses compères.

Construisez l'accord majeur à partir de cette note. Si vous ne savez pas le faire, reportez-vous à cet article.

Prenez la quarte de la fondamentale, soit 5 demi-tons plus aigüe, et construisez l'accord majeur de cette note. Il s'appelle tout naturellement l'accord de quarte.

Prenez la quinte de la fondamentale, soit 7 demi-tons plus aigüe, et construisez l'accord majeur septième mineur de cette note. Il s'appelle tout naturellement l'accord de quinte. La septième est optionnelle mais tellement bonne qu'il serait dommage de s'en priver.

Point remarquables

Ces accords sonnent bien ensemble et comme toujours il y a une raison à cela. Si l'on prend les accords basés sur do, cela se voit assez bien :

Accord de fondamental I : {do mi sol}
 Accord de quarte IV : {fa la do}
 Accord de quinte V : {sol si ré fa}

Entre l'accord de fondamental et celui de quarte nous avons un point commun et c'est notre do.

Entre le fondamental et le quinte nous en avons un aussi et c'est le sol, qui est justement la quinte, soit la note fondamentale de l'accord de quinte.

Entre le quinte et le quarte nous avons le fa qui est la quarte soit la fondamentale de notre accord de quarte.

En fait ces 3 notes sont liées par des rapports de quinte, ce qui explique ces relations. On peut en déduire qu'une quarte est une quinte inversée.

Toutes les notes des trois accords sont incluse dans la tonalité de la fondamentale, dans cette exemple c'est encore plus clair, car les notes de la tonalité de do sont toutes les notes sans dièses ni bémols.

Utiliser ces accords

Leur utilisation est presque obligatoire dans le blues, la country, le rock and roll ...

On peut les enchainer en ascendant I, IV, V, I en descendant I, V, IV, I, en revenant vers le I à chaque fois I, V, I et tout les dérivés possibles. A noter que l'on retombe sur le I comme l'on retomberais, à la fin d'une chanson, sur l'accord qui l'a commencé, c'est à dire intuitivement mais optionnellement.

Ces accords sont utilisés à toutes les sauces, que ce soit clair, à tel point qu'ils en sont parfois trop évidents. Il permettent pour les apprentis chanteurs d'improviser des paroles facilement, permettent d'ajouter de la pêche à certains endroits d'un morceau, mais pour moi, une utilisation intensive est à proscrire.

En fait cet article est là pour que tous musicien soit bien au courant de ces trois accords, afin que chacun, dans son propre monde, puisse dépasser le modèle. En effet il est bien plus facile de faire sonner des dissonances lorsqu'on connait ses consonances.

Journal: Construire un accord sur une guitare

Lame Spirale — 2008-01-03T14:56:00Z

Au début, on entendit une note. Certains ont eu l'idée de faire jouer deux instruments ensemble et théorisèrent l'interval. Et le huitième jour, il y eu l'accord.

Cet article omet beaucoup de détails dans un souci de clarté, n'hésitez pas à creuser les différents sujets.

La fondamentale

La note sur laquelle est basée l'accord s'appelle la fondamentale. Elle est en général sur la corde la plus grave. Sur un mi majeur "classique" (où l'on joue sur la guitare, de la corde la plus grave à la plus aigüe, les cases 0 2 2 1 0 0), on joue trois fois la fondamentale, donc 3 MI : 0 2 2 1 0 0

La tierce

Un accord se construit par addition de tierces, une tierce étant soit 3 soit 4 demi tons (1 demi-ton = 1 case de guitare, 1 frette d'écart). Ce choix entre les 3 ou 4 demi-tons fait toute la différence, et permet de construire son accord en choisissant les notes par leur couleur.

A partir de la fondamentale, on pourra ainsi choisir la tierce mineur ou la tierce majeur. Cette tierce défini si l'accord tout entier est majeur ou mineur car l'incidence sur le son est énorme. Un accord mineur sonnera bien plus triste qu'un majeur. Ce dernier sonne plein. Il est important de savoir distinguer d'oreille un accord majeur d'un mineur.

La quinte

Lorsqu'on rajoute une tierce supplémentaire, on tombe sur la quinte. Selon la tierce choisie on peut tomber sur 3 notes différentes, mais les 2 extrêmes sonnent presque faux.

En superposant 2 tierces, 4 accords possibles :
 1 x x x 3 x x 5 accord majeur
 1 x x 3 x x x 5 accord mineur
 1 x x 3 x x 5- accord diminué
 1 x x x 3 x x x 5+ accord augmenté

En effet celle du milieu, que l'on appelle quinte juste est une fois et demi la fréquence de la fondamentale. Elle sonne au plus juste de la fondamentale, c'est ce qui explique que l'on utilise beaucoup dans la punk et le métal avec les power-chords. Ces derniers sont des accords sans tierce, ils ne sont ni majeurs, ni mineurs.

Et la suite ..

On pourrait continuer avec la septième, et la neuvième (qui retombe en fait sur la seconde, en effet il n'y a que 7 notes dans les gammes classiques, la 8e, l'octave étant en fait la fondamentale), la onzième (= la quarte) et la treizième (= la sixte).

Exercice

Pour bien connaitre son manche, rien de mieux que d'essayer de construire soit même des accords, en partant d'une note au hasard. On retombera assez vite sur des positions d'accord connus quand on s'en tient aux majeurs en mineurs. C'est souvent valable en guitare : il vaut toujours mieux comprendre ce que l'on fait, et l'on mémorisera d'autant mieux.

Journal: La diversité

Lame Spirale — 2008-01-02T15:07:00Z

« Il m'a expliqué que quand il y a un pro-Linux dans la salle, il sait que ça va être difficile. Quand il y en a deux, c'est plus facile car, sur certains points, il va parvenir à les mettre en désaccord et les neutraliser réciproquement. »

J'ai récemment lu cette phrase, citée sur un article du Libroscope. Elle a été prononcé par Yves Rougy en parlant d'un orateur de Microsoft.

Cette phrase est magnifique en ce sens qu'elle représente à mon sens parfaitement les problèmes de l'open source. C'est peut être le destin obligé de toute communautée qui ciblée autour de tels enjeux, autant concernant la libertée individuelle que économique et même médiatique. Je rajouterais même que l'utilisation intensive du mot "liberté" nuit beaucoup au débat positif et constructif, car chacun fabrique sa propre définition de ce mot. Par exemple le point Godwin n'est il pas l'arme du dernier recours de l'extrémiste du libre lorsqu'il rencontre trop de réffractaires à ses idées ? Ne brandit il pas bien haut l'étandard de sa liberté et condamne celle des autres par les grands mots du capitalisme et même du fascime ?

Alors quelle est ma position a prendre par rapport a tout ca, en tant que citoyen ? Vais-je simplement compter les points ? Firefox Vs Opera, Mp3 Vs Ogg Vs Flac, Créative Commons Vs Licence Art Libre, Emacs Vs Vi

Je comprends ces dissensions, car trop de diversification est un désavantage lors du combat contre l'industrie. Les formats ouverts sont bons seulement lorsqu'il sont en position de "monopole". Cette idée est bien résumée sur le site internet de Haiku (Système d'exploitation non basé sur Linux) :

This lack of overall vision often results in increased complexity, insufficient integration, and sometimes inefficient solutions, making the use of your computer more complicated than it should actually be.

Une manque de vision globale fait clairement la force de Linux, car se dernier se plie à tout les exercices. C'est également sa faiblesse : il en devient plus compliqué car les sources d'information se multiplient et ne se ressemblent pas.

A mon avis c'est le reflet de la vision manichéenne de notre époque, une dichotomie constante qui écartèle ceux qui se cherchent et ceux qui se trouvent être au milieu. Etre au milieu signifie se montrer extrémiste pour les gérants du système établi, et se faire traiter de vendu par les partisans purs et durs.

Décidément, « un certain nombre de militants du logiciel libre y mettent trop de religion, trop de passion. »

Concert: Nox Dies à Hegenheim le 15 septembre

Lame Spirale — 2007-09-10T09:53:41Z

Avec Nox Dies on va donner un concert ce samedi 15 septembre pour la fête des rues de Hegenheim, dans la tranche horaire de 22h30 à 00h et pendant probablement 45 mn. Désolé de prévenir si tard mais même nous on vient d'être prévenus, c'est vraiment concert de dernière minute. Voila ce que j'ai réussi à trouver sur internet à propos de cette manifastation :

HEGENHEIM Les 15 et 16 septembre : käsnapperfascht - fête des rues

Tout de suite c'est plus clair ! Donc à part le rock and le roll, j'ai vraiment pas d'autres arguments pour vous inciter à passer ce samedi.

Journal: Le jeu en groupe - tenir sa place

Lame Spirale — 2007-07-18T09:30:00Z

Jouer en groupe est un sujet peu abordé en général, sur le net ou dans les magazines. D'une part parce que chaque individu se concentre d'abord sur son jeu, et de l'autre parce que de toute façon tout le monde n'en fait généralement qu'à sa tête.

Ici je ne traiterais pas du besoin vital minimum de chaque membre du groupe de présenter du sérieux, mais plutôt, et c'est un sujet fort moins épineux, la création de son propre son, ou du moins la mise en place sonore de chaque intrument.

Il est séduisant de ne suivre aucune règle et de se lancer dans des façon de jouer complement différentes sur chaques morceaux. A titre personnel en tout cas j'essaie de diversifier au maximum ... pour finalement toujours resimplifier et retrouver la base par la suite. J'ai plusieurs raisons de défendre ainsi les choses simples :

Dans la construction d'un son de groupe, chaque intrument doit se trouver une place. Je n'incite pas forcément à respecter le format guitare rythmique, guitare solo, basse, batterie (au contraire) mais plutôt à encourager le guitariste à se trouver un ou deux son et de tenir sa place, quelle qu'elle soit. En diversifiant à l'excès ses sons, le guitariste perd un peu de son identité mais surtout complique le travail live, de par la multiplication des volumes.
Lorsque vous aurez bien balisé la place sonore de chaque instru, viendra le moment de savoir si cela fonctionne. Et si la, ça sonne, vous saurez pourquoi et vous aurez votre recette.
Lorsque les règles simples sont définies, lorsqu'un instrument les transgressera, il attirera plus l'attention sur lui que le musicien qui ne suit aucune règle [4]. Tout simplement parce qu'il quitte le chemin de la logique, celui qu'il suivait scrupuleusement depuis le début du concert.

Alors comment mettre en place son intrument par rapport aux autres ? Eh bien heureusement beaucoup de façon de faire sont envisageables, mais quelques conseils peuvent être de bon aloi.

1/ Malgré le mépris que j'ai envers le format guitare solo, guitare rythmique, basse, batterie, il faut avouer qu'il est riche en enseignements, car il représente le mieux la construction du spectre sonore. Guitare rythmique, basse et batterie sont la section rythmique, cette même guitare et la basse fabriquent l'harmonie [5] et enfin la guitare solo représente la partie mélodique, avec la voix.

Gardez en tête cet exemple et répartissez vous les rôles en connaissance de cause. Il est tout à fait possible de mélanger les rôles entre instruments et pour instrument de tenir plusieurs rôles, comme l'indique l'exemple. L'important ici est de connaitre la place que l'on tient, et je dirais même de se diriger vers se rôle et l'assumer totalement. Rappelez vous qu'on ne peux pas être limité par un rôle, on a déja assez de travail pour remplir sa tâche correctement, alors ici encore, pensez en termes de simplicité et d'efficacité.

2/ L'autre découpage usuel est la plage de fréquences que chaque instrument occupe. Reprenons l'exemple habituel :

Les low sont pris par la basse et la grosse caisse
Les mids par les guitares, les voix et la caisse claire
Les hi par les cymbales et hi hat, et en moindre mesure par les guitares

En général on ne s'inquiète que d'avoir au moins un instrument dans chaque bande de fréquence, mais ici on peut voir que chaque fréquence est au moins représentée par une percussion et un instrument "à notes".

Je veux en venir, encore une fois, à que chaque instrument sache et soit volontaire, vers la bande de fréquence qu'il occupe. De cette façon il pourra à combler un éventuel manque, ou au contraire, créer un manque dans une bande. Car si la basse et la grosse caisse s'arrètent de jouer en même temps, au moment où ils décideront de rentrer à nouveau, cela fera son effet.

3/ Repérez les instruments qui partagent votre rôle et ceux qui partagent votre bande de fréquence [6], il faut que cela soit bien clair dans votre tête. Ceux-là seront vos acolytes tandis que les autres seront ceux avec qui vous dialoguez.

Et surtout, écouter beaucoup de musique et analyser la place des intruments est le meilleur moyen de comprendre la logique qui anime chaque groupe. Même le plus destroy ou le plus contemporain ou le plus free jazz des groupe possède une logique interne. Et la comprendre c'est souvent s'ouvrir à de nouveaux horizons.

Journal: Un peu d'histoire avec Hazardous Alfred

Lame Spirale — 2007-07-10T13:58:00Z

La bande de joyeux drille découvrit bien vite qu'il est loin d'être facile de chanter sur des beat placé totalement au hasard. Car ca, c'était le secret du son menacant de l'ordinateur, qui est evidement l'élément central de leur shows. Alfred qui avait la douloureuse responsabilité de doubler scrupuleusement toutes les parties de guitare de Marie-Gaëlle était le plus touché par cette destructuration de l'espace temps. Après maintes repetition qui n'eurent que peu de répercution sur la cohésion du groupe et sur la cohérence de la musique de pour si elle est jolie a entendre.

Après un rude combat de pouces pour décider de qui choisirait le nom du groupe, Alfred trouva que c'était pas juste a cause que lui il joue de la guitare alors forcement il est fatigué du pouce. Il quitta le groupe Amoniaca à peine 2 mn après sa création pour se lancer dans une carrière solo. Le groupe se dissolu d'ailleurs 2 mn plus tard car sans l'ordi d'Alfred ils n'avaient plus de section rythmique.

Alfred remplaca Marie-Gaëlle par une petite boite de chez Electro Harmonix(comme quoi le doubleur n'est pas forcément celui qui double, et je me comprends), et appris a chanter sur les coups de baguettes virtuels.

A son premier concert, la salle était tellement vide que les organisateurs ont passé le balai pendant son set. Il attribue cet echec au fait que sur l'affiche indiquait Alfred en concert et que ca faisait pas serieux, alors il decida de se trouver un nom. Au début c'était Lame Spinal pour l'allegeance a Spinal Tap, mais il choisit finalement Lame Spirale parce que les Spirales Mystiques dans le dessin animé Daria ils sont vraiment trop cools.

Journal: Un peu d'histoire avec Screamin' José

Lame Spirale — 2007-07-04T13:27:00Z

Lors du contest music against music, le festival le plus bruitiste de la côte est de la France, le jeune José voulait enregistrer son concert. Il faisait alors partie du plus violent des groupes de Scream Metal du Sundgau. Malencontreusement, il connecta le mini jack dans la sortie de l'ordinateur , au lieu de l'entrée. Le résultat le foudroya.

Le flow de son qui jaillit des enceinte fut un rythme si fort qu'il quitta aussitôt le groupe. Il n'imaginait pas pouvoir rivaliser avec l'intensité du déchainement produit par la boite électronique.

Il prit la décision de déménager vers la capitale, afin d'être dans le mouv' et tout, pour creuser tout ca. Et effectivement, une fois arrivé a Strasbourg, tout semblait plus simple. Il brancha le line-out, et avec ses simples cordes guitaristiques et vocales il créa, ce qu'il appela aussitôt du lo-fi hasardeux accoustique, il créa Lame Spirale.

Concert: Fête de la musique 21 juin à Strasbourg

Lame Spirale — 2007-06-05T12:36:00Z

La mairie de Strasbourg m'a réservé un espace d'expression pour l'annuelle fête de la musique, et ce malgré ma très mauvaise démo (Latitudes v0.1). J'aurais la place de la bourse (et non place du foin come s'étais prévu à l'origine !) à mon écoute de 18h30 à 19h le 21 juin.

Une demi heure semble peu alors que c'est exactement ce dont j'ai besoin pour utiliser un instrument supplémentaire, que je prépare depuis plus d'un an, la batterie par ordinateur via la composition algorithmique.

J'explique ici et en synthèse ce qu'est la composition algorithmique, l'intérêt est de permettre le hasard dans la structure et donc de rendre la musique plus vivante en comparaison avec une simple boîte à rythmes.

Je vous invite à passer voir ce qui sera, je n'en doute pas une seconde, une nouvelle étape pour Lame Spirale.

Set Liste :

Latitudes
La ville souterraine
Divine
Ôde à la musique en libre diffusion
L'homme (ou la femme) au manteau noir
A kiss to build a dream on de Louis Armstrong
Panic !
Si j'ai le temps : Gone For Good de The Shins
Le cycle des quintes

Journal: Les niveaux d'abstration

Lame Spirale — 2007-03-21T10:15:36Z

En informatique, on distingue les langages de programmation par le niveau d'abstration qu'ils procurent. Plus le langage est de haut niveau, plus il est simplifié syntaxiquement, et ainsi permet de se concentrer sur l'algorithme. Lorsqu'il est de bas niveau il permet d'accèder directement aux ressources machines, et permet ainsi de créer un programme optimisé et par conséquent plus rapide d'execution.

Cette organisation en niveaux est utilisée naturellement dans tout les domaines car il s'agit tout simplement de restreindre sa vision afin de conceptualiser plus facilement. C'est le fait de choisir une unité de base :

Le consommateur compte les bananes
Le vendeur compte les caisses de bananes
L'agriculteur compte les bananiers
Le pays producteur comptes les champs de bananiers

Chaque vision de la banane est restreinte par l'intéret de chacun.

Aujourd'hui, exercice ludique, détermination des niveaux d'abstraction dans la musique, ou plus précisement, dans MA musique.

Partons du niveau le plus bas, le niveau de l'intrument. Ici l'unité est l'ocillation de l'air selon une mécanique bien précise. Il correspond pour moi à l'utilisation de programmes de synthèses sonores comme Csound, Pure Data. Pour un compositeur classique il serait assimilé au choix d'un intrument de l'orchestre. En tant qu'ingénieur de l'onde sonore, je manipule des générateurs d'onde et des oscillateurs basse fréquence pour faconner le son.

Au niveau supérieur, le niveau mélodique, je manipule les notes. Chaque note est attibuée à son intrument, et nous sommes ainsi au niveau le plus bas de la composition.

Le niveau harmonique correspond aux accords et fait abstraction de la mélodie. Par exemple en jouant les accords d'une chanson à la guitare on se limite au niveau harmonique.

Un motif (ou pattern qui est souvent un mot plus familier) est un groupement de voix (c'est à dire notes et accords associés à leurs intruments) sur une durée temporelle réduite, souvent une mesure. Le but d'un motif est de se répeter car sa structure simple le permet.

Une phrase est un groupement de voix sur une durée temporelle longue, par exemple un couplet ou un refrain dans une chanson. Elle peut être composée de patterns, ou non.

Le méta-niveau des structures mélodiques et harmoniques est plus compliqué. Il s'agit du contrôle par un langage de programmation des niveaux plus simple que sont les notes, les accords, les patterns ou plus rarement les phrases. Je vous invite à consulter à ce sujet l'article précédent de ce journal : la composition algorithmique. Le terme méta-niveau provient du livre Notes From The Metalevel de Heinrich Taube, créateur du logiciel de composition algorithmique Common Music.

Le niveau de la chanson correspond à la manipulation de phrases pour former, ben le but de tout ca : la chanson.

Ne nous arrêtons pas en si bon chemin, le niveau du groupement de chanson utilise comme unité la chanson afin de les ordonner en set-liste ou en album.

Il est bien entendu possible de s'éloigner davantage mais je risque de perdre de scope de l'exercice, qui consiste à s'arrêter là ou mon travail s'arrête.

Je t'encourages à essayer cet exercice en le basant sur ton expérience, et ce peu importe le domaine, car il permet de mieux comprendre où tu en es et où tu vas. Pour les musicos je compte sur vous pour imaginer d'autres niveaux intémediaires, alors n'hésites pas à déposer ton avis.

Journal: La composition algorithmique

Lame Spirale — 2007-03-08T08:15:57Z

Trouvant la page du wiki de MAO sous Linux sur la composition algorithmique bien peu fournie, je me suis mis en tête de la refaçonner.

Ce wiki ne concerne en général que les utilisateurs de Linux, mais dans page sur les environnements de composition et de synthèse il ne me semble qu'il y ait une seule application qui ne soit pas multi-plateforme.

Voici le texte d'introduction de l'article pour ne perdre personne en route :

« Cette rubrique présente :
les environnements de composition algorithmique, ou l'abstraction est de très haut niveau, et l'ou on manipule directement de notes, accords etc. Pouvoir manipuler ces outils dans un langage de programmation permet de créer des boucles, des itérations sur des propriétés de ces objets.
les environnements de synthèses sonores ou l'on agit au contraire au plus bas niveau, directements sur oscillateur pour faconner le son. Toute une section decrit les populaires langages de programmation graphiques max-like qui ne se limitent largement pas à la synthèse sonore. La encore l'utilité des langages de programmation par rapport aux logiciels de modules est l'utilisation des conditions. Ces outils sont des environnements de développement dans la mesure où ils permettent d'écrire de la musique en programmant un orchestre et des instruments. Ils demandent un éditeur de texte pour csound ou offre une interface graphique de bas niveau pour puredata.

Les 2 niveaux sont en général plutôt cloisonnés, car l'on peut très bien remplacer un enrivonnement ce composition par un séquenceur midi et un environnement de synthèse par un synthé virtuel. Il est conseillé d'utilisé ces langages lorqu'on se sent limité par les outils traditionnels. Toutefois il est possible de tout contrôller par des environnements de programmation. En lisp par exemple on peut le faire sans changer d'environnement, en utilisant conjointement common music et common lisp music. »

Dans mon ChangeLog l'on pourra voir que j'ai principalement séparé les environnements de composition des environnements de synthèse, que j'ai completé l'introduction et que j'ai rajouté l'environnement Siren.

La raison qui m'a vraiment pousser à recréer cette page est de populariser les logiciels de composition algorithmique. Ces langages, comme je l'explique dans l'introduction, sont des abstraction de haut niveau, et même de méta niveau dirait le créateur de Common Music Heinrich Taube. Pouvoir manipuler des objets musicaux tangibles comme la note ou l'accord est à mon sens bien plus gratifiant que de manipuler des oscillateurs dans les langages de synthèse.

Ce qu'il faut bien comprendre c'est que ces environnements ont un domaine d'application bien plus vaste que les créateurs eux même veulent bien le dire. Par exemple, je compte utiliser un environnement de composition (entre Siren et Common Music mon coeur balance) pour diriger en temps réel des samples de batterie. En clair j'ai l'intention de créer une boite à rythme algorithmique, tout simplement.

J'espère que grâce ce petit topo et la page de Linux Mao vous aurez compris tout l'intéret de la composition algorithmique. Et qui sait, j'écrirais peut-être prochainement la page wikipedia sur le sujet.

Concert: Larscene à Koetzingue le 14 avril

Lame Spirale — 2007-02-26T10:25:00Z

Premier concert de Lame Spirale, avec
No Mercy
Nox Dies
Incertum

le 14 avril au Dorfus de Koetzingue.

L'esprit est très rock et lame spirale sera le groupe le plus calme de la soirée. La soirée ne reviendra pas cher : l'entrée et la biere seront à 2 euros.

Voici ici un plan de koetzingue pour retrouver ce village parmi les autres du sundgau.

Set Liste de Lame Spirale :

Latitudes
Panic !
Moi
I can't feel no pain
Tes mains
Divine
L'homme (ou la femme) au manteau noir
Le pont en métal
Un homme ordinaire
Gone for good de The Shins
I howl

Journal: A propos des formats audios

Lame Spirale — 2007-02-01T17:53:00Z

Tout a été fait, pour que, envers et contre tout, les musiques puissent être accessibles.

Tout d'abord pour une simple écoute le lecteur audio suffit amplement. Mais il est en flash, et il est possible que votre navigateur n'aie pas le plugin nécessaire installé. Vous pouvez l'installer en général, en cliquant sur la zone de flash, et sinon une simple recherche sur www.google.fr en indiquant votre navigateur permettra de venir à bout de ce problème.

Si vous n'avez pas flash, si le lecteur ne marche pas, ou si vous voulez tout simplement garder le morceau (et je vous encourage même à le diffuser), alors vous pouvez le télécharger sur votre ordinateur. Ici deux options :

Le Ogg est un format libre, et vous l'avez peut-être constaté sur ce site, je suis pour le monde du libre. De plus, il compresse plus intelligement que le mp3, et a donc, à taille égale, une meilleure qualité audio. Sur ce site, la qualité est meilleure en ogg et souvent la taille du fichier est moindre. Je vous encourage donc à installer le nécessaire pour lire des fichiers ogg. Là encore, vos besoins dépendent de votre configuration et je vous invite à faire appel à mon amie Google.

Le Mp3 est un passe partout, je le met à disposition afin que l'on ne soit pas obligé d'installer un codec ogg pour télécharger la musique. Il faut savoir que le mp3 n'est pas libre, il appartient à une société qui peut très bien décider du jour au lendemain de faire payer tout les fabriquants de lecteurs mp3. C'est bien sûr très peu probable et je ne souhaite pas mener une croisade contre ce format de ficher. A titre indicatif, le lecteur flash lit ce même fichier mp3, n'ayant pas encore trouvé d'équivalent pour le format ogg.

Musique: L'itération V0.1, 3 nouvelles chansons

Lame Spirale — 2007-01-17T14:45:00Z

Journal: Compte Rendu de l'APPEL Festival

Lame Spirale — 2007-01-15T09:53:35Z

Le premier APPEL festival s'est déroulé le 18 novembre 2006 et, en tant qu'organisateur, je n'ai pas encore fait de compte rendu de la soirée.

Avec le recule, j'en retient surtout le manque d'affluence, qui en plus d'être dû, bien sûr, au manque de têtes d'affiches et de groupes connus produisant du libre, la cause en était surtout le calendrier sportif. Un match important se déroulait le soir même. Le concert à bordeaux de Dogmazic avec, à mon sens, une des meilleurs affiches du festival (Cafe Flesh à déja eu de bon echos dans la presse musical) n'a eu qu'une trentaine de spectateurs. J'ai ainsi contribué pour mon plus grand déplaisir à la faillite de l'association moteur de la musique libre en France.

A part le manque de public, le constat est plutôt bon, rien qu'à titre personnel j'ai découvert des assos, des sites et des initiatives très intéressante dont le wiki UnisSon et la liste copyleft_attitude sont peut être les représentants les plus orginaux. J'ai été totalement conforté dans mon idée de suivre les licences de libre diffusion part la somme d'individualités passionnées que l'on rencontre dans ce milieu.

Personnellement je n'ai pas joué le soir du festival, et pire, je n'ai assisté à aucun concert. J'ai seulement écouté la très sympa RsR Radio qui diffusait ziks de l'archive de Domgazic et lives accoustiques.

L'après festival a été moins vivant que je l'aurais voulu maus je m'y attendais un peu, quelques videos sont tout de même parut sur les webtv Why TV et Ltvfr.

J'ai plus de mal à me prononcer sur ce que le festival aurait éventuellement apporté à cette communauté, j'espère avoir contribué à la rendre plus vivante et plus visible mais il manquait des communiqués de presse pour impacter un minimum les non initiés.

La question que tout le monde (ou presque) se pose est : "y en aura t'il un autre, dis, un APPEL Festival ?"

Aucune idée, tu te démerdes ...

Journal: Le moment est venu

Lame Spirale — 2007-01-05T09:43:00Z

Ca y est, après un an de travail sur la musique elle-même, je peux enfin la représenter sur scène, car j'ai rècemment fait l'acquisition d'une suberbe guitare electro accoustique TACOMA chief C1C avec préampli fischman.

Je lance donc un campagne de recherche de concert, alors si toi, lecteur, apprécie ma musique, n'hésite pas à proposer un live de ma part à un organisateur de ta région. Je me déplace aussi loin que mes jambes porterons ma guitare, mais je prefère ne pas fournir la sono.

Au delà de cet aspect purement publicitaire, cela signifie aussi le journal de ce site se remet en route après une longue pause. L'orientation des articles change vers les articles concernant la musique libre et la création de la musique sous Linux. Ces deux point conjuguent de facon complètement différente deux de mes passions : la musique et le libre.

Concert: Nox Dies à Uffheim le 15 juillet ANNULE

Lame Spirale — 2006-06-20T15:21:00Z

ANNULE pour cause d'absence.

Nox Dies joue pour la fête national et chante en Anglais. Et ce pour la deuxième année, c'est dire si ca a plus aux gens.

On commence assez tôt, puis un autre groupe animeras toute la soirée, et on finiras probablement vers 00h par encore quelques chansons.

Journal: Le Sombre Chateau

Lame Spirale — 2006-05-29T22:00:00Z

Concert: Nox Dies le 21 juin a Strasbourg

Lame Spirale — 2006-05-29T14:59:00Z

Nox Dies jouera à l'occasion de la fête de la musique à Strasbourg sur la scène de Gallia organisé par l'AFGES.

ATTENTION : concert à 20h et non pas à 22h.

Les autres groupes de la soirée sont Amak a 21h , Karavane Orchestra a 23h et les blaireaux de Green Fairy avec leurs diapos a deux balles qui nous ont piqués la place à 22h .

Concert: Miss Shapenfingers à Angouleme le 17 juin

Lame Spirale — 2006-05-16T22:00:00Z

Le Mars Attack - Angoulême (France) 17/06, 21:00

Prix d'entrée : 7 euros

Miss Shapenfingers, Luis Francesco Arena et Ken Stringfellow

Journal: Les invités

Lame Spirale — 2006-05-15T21:02:00Z

Le but des artistes qui laissent leur musique en libre diffusion est souvent de favoriser la circulation des oeuvres. Ils estiment, comme moi même, que l'intermediaire entre le public et les musiciens doit être réduit au strict minimum.

Il faut savoir aussi que beaucoup d'entre nous s'autoproclament amateurs et fièrs de l'être, et que si la concurrence semble reigner comme dans tout les domaines, c'est parce qu'il faut du temps pour comprendre. Comprendre pourquoi c'est si important la musique libre pendant cette periode de tempête sur les droits d'auteurs. Comprendre pourquoi la musique libre n'est pas tout à fait libre, et ne le sera jamais totalement, car les tenants et les aboutissant ne sont pas les même que pour les logiciels libres. Comprendre pourquoi au fond ce qui compte c'est qu'on nous écoute et pas qu'on nous comprenne... Je n'ai moi même pas encore tout saisi...

Mais comment le public saura-t'il s'y retrouver parmi cette masse d'information ? Il pourrait sembler que trop de musique libre nuise à la musique libre et que les vrai perles musicales soient cachés bien profond sous des pâles imitations.

Cela serait oublier que le libre c'est aussi la communautée et l'entraide. Et si avec les logiciels libre l'on peut aider la personne à avancer sur son projet, en musique libre c'est bien différent car on ne peut pas toujours partager ses émotions. Ici, le travail de la communauté est de trouver les perles sous ses propres pieds et les porter bien haut afin que tout le monde les voit bien, et cela même si comme ca elles nous cachent un peu.

J'ai commencé mon collier de perle cette semaine avec l'inauguration d'une nouvelle rubrique. Les invités roulent leur bille sur mon site : Annonces de leurs "Concert"s, les musiques sont dans la playlist et j'espère qu'ils vont squatter quelques pages de ce "Journal". Ainsi ma première perle s'appelle Miss Shapenfingers et vous pourrez la ramasser tranquillement en cliquant sur le fauteuil de l'"Invité".

Mais au fond on peut duper les autres mais pas se duper soi même car on espère bien que quand quelqu'un aura ramassé la perle alors il nous trouvera aussi, et nous ramenera avec lui.

Car entrer chez les gens c'est ca que l'on veut : faire partie de la vie de ces gens, leur donner un peu de ce que l'on a, on veut pouvoir franchir les portes de toutes les maisons. Plus que tout nous voulons être libre.

Journal: L'homme et la lumière

Lame Spirale — 2006-05-07T22:00:00Z

Concert: Miss Shapenfingers à Saintes le 12 mai

Lame Spirale — 2006-05-03T08:36:00Z

le Victor Hugo - Saintes (France) 12/05, 20:00

Prix d'entrée : gratuit

avec Luis Francesco Arena

Concert: Miss Shapenfingers à Nantes le 3 juin

Lame Spirale — 2006-05-02T22:00:00Z

La Gargouille - Nantes (France) 03/06, 21:00

Prix d'entrée : gratuit

Miss Shapenfingers et Luis Francesco Arena

Invité: Miss Shapenfingers

Lame Spirale — 2006-05-01T17:10:00Z

Ca sonne ! Voila du matériel auditif qui rend bien, question qualité de composition, qualité d'interprétation et de qualité sonore. Tout ca avec (presque) seulement une gratte et une voix, c'est dur d'avoir une telle intensité. C'est ce genre de production musicale qui donne confiance en la musique libre, voila pourquoi c'est l'artiste idéal pour commencer ma collection d'invités.

Pour les connaisseurs c'est le guitariste de Alaska Raving Mad et de Cafe Flesh (ce dernier occultant cet avant dernier). Tout ce beau monde vient de Jarnac et leur Furne Records, tout comme les agités de Gâtechien.

Si la grammaire anglaise n'est pas forcément mise en valeur dans ces deux opus, c'est que c'est direct, c'est franc. Pas de mauvais calculs chez Miss Shapenfingers mais des sentiments déchirants et déchirés avec ce qu'il faut de bonne humeur et de poigne pour en ressortir avec la tête qui se balance. Du tout bon que j'vous dis.

Journal: APPEL

Lame Spirale — 2006-05-01T08:52:00Z

Lors d'une reflexion intense pour l'organisation d'une tournée de musique libre, sur les forums de musique-libre.org, plusieurs points de vue s'opposaient. Lorsque j'arrivais au plein milieu de la discussion il m'a parut clair qu'aucune des idées proposées n'étaient vraiment viables. L'un proposait une tournée itinérante, à chaque jour son lieu et son affiche, d'autre proposaient un énorme festival libre retransmis sur le net.

Après avoir lu le post en entier, l'idée qui m'est venue grâce à eux, me parut comme la seule viable à cause d'un point important : elle ne nécessiterait pas de noyau dur d'organisation. Leurs prositions étaient interessantes sur le papier mais trop dures à mettre en oeuvre, tandis qu'une simple syncronisation de plusieurs concerts de musique libre me paraissait idéal.

J'aimais tellement cette idée, que je ne pouvais pas supporter de la voir se perde dans l'oubliette d'un forum avec tout un tas d'autres bonnes idées crées par des gens plein d'imagination mais manquant totalement de motivation. Et justement, quand je suis motivé, je travail vite et bien, et cela ne me prit pas longtemps pour faire le site internet et lancer l'appel. Je pris le parti du sobre et efficace.

Le plus dur fut de trouver un nom à la manifestion et une date. J'ai pris une date éloignée de 6 ou 7 mois, pour être sur que tout le monde puisse réserver sa salle. Quand au nom après plusieurs nom de passage clair mais facile, j'ai fini par trouver un nom qui permattait de donner une unité au truc : APPEL. APPEL est l'acronyme (récursif) d'"Appel Publique pour la Programmation d'Exhibitions Libre". Tout d'un coup les expressions diffuser l'APPEL et répondre à l'APPEL prenaient un double sens fort interressant.

Vous pouvez voir le site internet à www.appel-festival.tk , et vous pourrez voir que 5 concerts sont organisés ce lundi 1er mai, alors que l'appel est lancé depuis 3 jours. Bref j'ai bon espoir.

Repondez vous aussi à l'appel : organisez un concert de musique libre le 18 novembre.

Nox Dies: Demo En Ecoute

Lame Spirale — 2006-05-01T08:16:00Z

Nox Dies va publier sa première demo. Bien qu'étant encore un phase de mixage, elle est écoutable sur le site de Lame Spirale

Journal: Le concerto

Lame Spirale — 2006-04-23T22:00:00Z

Jojo jouait le concerto pour pianos et cordes qu'il avait composé. Il aurait voulu avoir des collègues fantômes pour accompagner son piano qui lui semblait bien fade sans le fond sonore des violons et des violoncelles mais il savait bien qu'il était le seul de son espèce. Une âme damnée, comdamnée à jouer son morceau en soliste, ne permettant de ce fait pas un seul solo.

Il jouait avec une telle assiduité qu'il en oublait qu'il existait un monde et un peuple en dehors de ses murs. Lors de certain moments de frénésie il frappait litéralement les touches incolores pour leur apporter une couleur musicale inouïe, inaudible mais inédite. A la musique il apportait ce que seul un mort pouvait procurer. Il lui donnait vie, ce qui était, finalement, beaucoup plus que ce qu'elle ne lui avais jamais donné.

En général il travaillait ses arrangements en dormant et les couchais sur papier en se levant, et alors il écrivait vite et sèchement, comme s'il avait peur d'en oublier la substance. Dès que l'essentiel était retranscrit, il reposait son tabouret en face de son piano, il enfilait son drap blanc et jouait.

Journal: Le Chant

Lame Spirale — 2006-04-18T16:06:00Z

Concert: Nox Dies le 27 Mai ANNULE

Lame Spirale — 2006-03-31T13:47:00Z

CONCERT ANNULE , je n'en sais pas plus pour l'instant mais cela a probablement à voir avec la confusion sur la date du concert. L'assoc' Cultu'rock croyait que c'était le 13 alors que le Triangle à bougé la date au 27. Je vous tiens informé même cela n'a plus guère d'importance pour vous.

Nox Dies jouera, grâce à l'association Cultu'rock (composée des membres de Now Bass et Proche Chaos), au TRIANGLE à HUNINGUE (68) en première partie de Lychen le samedi 27 mai à l'occasion d'un concert pour les restos du coeur. L'entrée devrait être à cinq euros ou un truc dans le style.

C'est notre premier VRAI concert, dans le sens où les gens paient pour entrer . Ne loupez pas ça si vous êtes dans le coin, vous pourrez vous en vanter auprès de vos enfants dans quelques années.

Voila ce qu'en dit le site internet de la ville de St Louis :

27 mai : Solidarité

Concert Rock avec Cultu'Rock à 20 heures

au bénéfice des Restos du cœur (Saint-Louis) et Repas-Partage (Huningue). Organisé par le gorupe inter-paroissial des Ados protestants

Petite restauration dès 18 h 30.. Lieu : Triangle à Huningue